關於部落格
How about the world? Why not just bring a camera and a backpage, traveling around and around.
  • 30818

    累積人氣

  • 0

    今日人氣

    0

    追蹤人氣

哪十樣東西可以幫助你攝影?

詳全文(私人放映室) 攝影總是會有徬徨與充滿疑問的時候, 給幾個想法讓大家參考參考。 首先, 我記得包氏國際(創意人包益民開的公司)總經理IVEE在雜誌上談過 : "每個人都會寫文案,文案工作因此倍增艱難。" 這句話絕對也適用在攝影上, 攝影動動手指按按快門誰不會, 食指運動罷了, 一堆阿貓阿狗拿著相機都可以自稱專業攝影師的年代, 網路上充滿光怪陸離的討論區和攝影作品, 恩...攝影工作的確是倍增艱難,呵呵。 我覺得現在很多人都本末倒置了, 不斷的追求與眾不同的攝影構圖, 刻意營造詭譎的意象, 利用過多的道具, 當你刻意往一某一邊不斷移動的時候, 這個天平就失衡了, 我看到太多的攝影者, 都在往"我要和別人不一樣,我要創造屌圖"這條路前進, 但正在遺忘的是 攝影的本質,與它可以帶給你的感動。 當然你也可以跟我說, 拍的跟別人都不一樣,創造所謂的屌圖, 這件事情帶給你極大的感動, OK, fine, 我不置可否, 但接下來的專欄你也可以不用看下去了。 回歸主題, 當我剛進入攝影這個領域的時候, 我的老師告訴我, 攝影可以很簡單地用三個控制條件來進行- 了解/專業/風格 意思就是,你對正在拍攝事物要有足夠的了解, 然後利用你的專業知識與攝影技巧,記錄那個當下, 最後才是顯露你的個人風格。 IVEE在她的文章裡列了十項標準來讓讀者檢驗自己的文案是不是寫好了, 而我在這邊同樣也出十樣可以幫助你在攝影方面更上一層樓的東西, 都是很簡單的概念或是思考,就是這十樣東西 : 主題| 攝影最重要的一點就是為事物留下記錄, 也就是你到底拍了什麼, 數位相機的時代最常發生的情況就是, 底片不用錢,很多人就像著魔一樣一直亂拍, 也不知道自己拍了什麼, 反正不喜歡的刪掉就是, 這也許很好玩, 但絕對不會讓你在攝影上有所進步, 應該做的是,減低按快門的量, 在拍之前多想想,這張照片所要呈現的是什麼, 思考一下呈現的方式, 怎麼樣讓主題可以更明確, 總之,不要浮濫地按快門, 這絕對是個壞習慣。 認識| 這其實是我在拍照的時候對自己的要求與一直以來的習慣, 我無法在對一個人或是其他事物完全不了解的狀況下, 開始任何的拍攝工作, 其實攝影是一個記錄工作, 你總要了解自己是在記錄什麼吧, 如果什麼都不知道, 那你大概也不會知道自己拍了什麼。 這種情形最恐怖了, 但是拜網路發達之賜, 也最常發生, 常常假日都可以看到很多攝影網站辦的外拍活動, 一堆人想都不想, 咖擦咖擦拿著相機對model猛拍, 看著對你微笑的model, 你可能會覺得整個心都被融化了, 但你不知道的是, 也許她是因為你付出的鈔票而微笑, 更慘的也許是因為你的中年啤酒肚看起來還挺好笑的。 技術| 當然攝影還是需要技術的, 不過在數位時代的發展之下, 這個門檻變得很低很低, 但絕對不是沒有, 如果今天你對光圈快門等等的東西一知半解, 甚至一點概念都沒有, 那我真的建議買本基礎的攝影書來念一下, (買< 國家地理攝影精技>這本不錯,不過坊間也是很多騙錢的攝影書) 搞清楚一些基本的東西, 再來開始所謂的"攝影之路"會更得心應手, 好的技術絕對是經驗的累積, 羅馬不是一天造成的, 你不可能把攝影書讀完馬上就變成攝影達人, 但是只要你肯花時間, 自然假以時日那些基本的攝影技術都能掌握到。 邏輯| 每張照片都宣揚著攝影者的想法, 這時候你的邏輯就很重要了, 在了解認識你所拍的事物之後, 接下來就是你如何去呈現, 如果是一系列的作品, 要記得連貫性和一致性, 不要讓看照片的人陷入混淆的狀態之中。 態度| 一個人對攝影的態度絕對影響拍照時候的觀點, 現在攝影最可悲的一件事就是太多人想要追求與眾不同, 因為這樣可以得到更多的掌聲, 於是攝影變成一種越來越"自私"的活動, 攝影也是藝術的一種, 我一直以為, 藝術就是可以大家分享的, 是可以很愉快的一種活動, 但是如果大家一昧地追求所謂的與眾不同, 分享的良性成份只會越來越少, 比較的競爭成份也會越來越多, 於是大家越來越自私, 只有和別人不一樣才能凸顯自己的攝影功力有多好, 這就不是一種正面的態度, 除了讓你的觀點越來越狹隘之外, 也是阻礙你進步的一大障礙。 真實| 你知道為什麼常常有些作品看起來很怪嗎? 其實就是因為它不真實, 明明model心情很好, 又偏偏要拍出很悲傷的樣子, 除非model是演技很好的演員, 不然你得到的會是一張很假的照片, 所以如果你拍攝的事物不是那樣子, 就不要勉強去"創造", 結果只會很慘而已。 不過如果是我要拍傷心的主題之類的, 我真的會把model弄哭再拍, (再次對被我弄哭的model說抱歉= =) 要在當下有很悲的情緒, 才能拍出這樣的感覺; 帶有感情、真實的主題才容易打動人, 盡量避免創造情感或是無病呻吟。 記住, 真實的情感才能打動人心。 體驗| 這其實和上一點真實有些相關, 剛剛提到真實的情感才能打動人心, 有些人創作的主題, 其實是他自己不曾體驗過的, 只是,如果沒有切身體驗, 你要如何向其他人陳述這份理所當然的感情? 立場馬上就弱掉了, 譬如你根本就沒愛過, 要如何告訴別人什麼是愛呢? 所以攝影一個很好的出發點就是拍你的家人, 或是周遭的朋友,自己生活中出現的人事物, 這比想破頭腦去搞出一個很虛幻抽象的主體, 然後找來model表演還要來得真實可觸。 特色| 每個人或多或少都有自己的個人特色, 也就是所謂的風格, 有些攝影師的作品, 可以讓你很容易地辨認出來, 因為他的特色早已烙印在作品之中, 而且,很有趣的一點, 在初學攝影或是將作品公開的時候, 常常會遇到"很熱心"的鄉民告訴你這個構圖該怎麼樣, 或是你犯了什麼構圖錯誤, 但是,有趣的一點來了, 如果這樣的情形發生在所謂的"大師"身上, 不會有人說那是構圖錯誤的, 我們會稱那個叫做"個人風格"。 不要過於受到他人影響, 建議是參考用的, 不是要你絕對服從, 講個人風格不是要你去追求與眾不同, 或是標新立異地追求屌圖, 而是要你堅持自己, 找出所喜愛的事物, 如果能夠發現、追求、 感受你喜愛的事物就會跟你的心產生聯繫, 這就是你的個人風格。 閱讀| 現在大多數的攝影者也常常有個問題, 永遠覺得自己的器材不夠用, 其實現在很多業餘攝影者的器材都已經比職業攝影師好太多了, 不用花那麼多時間在煩惱你的器材了,真的! 不知道為什麼現在大多數人看書的時間都越來越少, 花在網路上的時間越來越多, 其實閱讀是個好習慣, 多讀書,才能累積更多知識, 同理,多看各類的攝影集, 才能讓你了解呈現的方式可以很多, 很多攝影師不是所有作品都有上網的, 網路上看到的其實很有限, 而且目前說實話, 有營養的照片越來越少了, 這時你更需要多看一些好的攝影集或寫真書來開拓你的視野。 練習| 這已經是老梗了, 不過卻仍然是鐵一般的法則, 多拍多練習,累積經驗, 雖然說天分是沒有辦法靠練習得來, 但是你總是會進步的, Trust me, you can make it !
相簿設定
標籤設定
相簿狀態